부드러운 빛의 그림은 아늑한 실내 공간에서 꿈꾸는 듯한 빛을 발산합니다.

케이프타운에 기반을 둔 아티스트 Sasha Hartlief 는 창의적인 영감을 찾기 위해 멀리 여행할 필요가 없습니다. 그녀의 대기 유화 연작은 일상, 평범한 물건, 집에서 보내는 나날의 절제된 아름다움을 드러냅니다. 그녀의 그림에서 분위기를 결정하는 열쇠는 빛에 있습니다. 그녀는 My Modern Met에 "사람, 장면, 사물은 빛의 요소 없이는 볼 수 없지만 밝은 햇빛에 그려진 장면은 촛불이 비추는 동일한 장면과 완전히 다른 느낌을 시청자에게 전달할 것입니다."라고 말했습니다. "빛은 우리 모두가 직관적으로 인지하는 미묘한 언어이며, 세계에 대한 우리의 전체 감각은 빛의 질에 의해 결정됩니다."

그녀의 많은 작품은 대담하고 표현력이 풍부한 붓놀림과 차분한 색상 팔레트를 특징으로 합니다. 이 약간 인상파 스타일은 특정 순간이나 분위기의 덧없음을 포착하는 역할을 합니다. Hartslief는 "저는 하루 중 잃어버린 부분과 잊혀진 부분에 빛을 그리는 데 끌립니다."라고 설명합니다. “저녁의 흰 벽과 창밖으로 쏟아지는 알 수 없는 따스함의 대비를 포착하기 위해 그림자 속에서 길을 잃었다가 빛 속에서 선명하게 드러나는 가장자리의 거의 촉각적인 감각을 묘사합니다.”

Hartslief는 거의 20년 동안 전문 예술가로 일해 왔으며 그녀의 예술 작품은 유럽뿐 아니라 그녀의 고향인 남아프리카에서 전시되었습니다. 그녀는 주로 하루나 이틀 만에 그림을 그릴 수 있는 알라 프리마 방식(wet-on-wet이라고도 함)으로 작업합니다. "페인트가 마르기 시작하면 그림이 완성되었다고 생각하기 때문에 그림은 항상 시간과의 싸움입니다."라고 그녀는 말합니다. “나는 그 주제에 대한 나의 의도와 이해를 복잡한 수준에도 불구하고 가장 간단하고 경제적인 방법으로 표현하려고 노력하고 있습니다.”

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