미술 운동이 태어난 지 100년이 지난 지금, 초현실주의가 부활하고 있습니다. 예를 들어, 2019년에 르네 마그리트(René Magritte)의 그림 시장은 1억 800만 달러 이상의 기록적인 경매 매출을 기록했으며 곧이어 SFMOMA와 벨기에 왕립 미술관(Royal Museum of Fine Arts)에서 전시회가 열렸습니다. 올해 초현실주의 스타일은 패션 런웨이에도 다시 등장했으며 오늘날의 디자이너는 Elsa Schiaparelli와 같은 1920년대 개척자에게서 영감을 얻었습니다.
물론 초현실주의와 사진은 풍부하고 복잡한 역사를 공유합니다. 초기 초현실주의 사진은 1920년대 이후의 초현실주의 운동 동안 등장한 모든 예술과 마찬가지로 꿈과 무의식에서 영감을 얻었습니다. 일부 예술가들은 포토몽타주와 콜라주를 통해 상상의 장면에 생명을 불어넣었고, 다른 예술가들은 태양열화와 같은 대체 프로세스를 사용했습니다. 후자는 저명한 초현실주의자인 Lee Miller가 발견했을 것입니다.
더욱이 Man Ray와 마찬가지로 감광지와 일상 생활 용품을 사용하여 추상적이고 놀라운 구성을 만들었습니다. Claude Cahun은 인형이나 멋쟁이의 역할을 맡아 수행적 자화상을 통해 정체성의 개념을 탐구했습니다. 오늘날 초현실주의 사진은 다양한 형태로 존재합니다. 합성 또는 몽타주는 여전히 인기 있는 선택이며 이중 노출은 기괴한 아이디어를 탐구할 수도 있습니다.
여러 면에서 우리가 초현실적 세계로의 회귀를 경험하고 있다는 것은 이치에 맞습니다. 초현실주의는 불확실성과 격변의 시기인 1차 세계 대전의 결과로 처음 만들어졌습니다. 그렇다면 2021년에는 세계적 대유행을 계기로 예술가들이 현실 도피뿐만 아니라 일상의 이상함을 시각화하는 수단으로 다시 환상의 세계로 눈을 돌린 것이 적절해 보인다. 초현실주의 영감을 위해 500px에서 팔로우할 사진작가 12명
올렉 오프리스코
Oleg Oprisco는 중형 필름에 정교하고 꿈 같은 장면을 포착합니다. 그는 세심한 소품, 스타일링 및 위치 스카우트를 사용하여 이러한 실제 테이블을 직접 만듭니다. 그는 벼룩시장에서 몇 가지 소품을 찾고 다른 소품을 직접 만듭니다.
일부는 완벽해지는 데 며칠이 걸립니다. 예를 들어 불타는 우산을 만들기 위해 그는 다양한 재료를 실험해야 했기 때문에 모델에게 안전했습니다. 그의 사진은 무엇이 실제이고 무엇이 단순히 신중하게 만들어진 환상인지에 대한 우리의 이해에 도전하며, 종종 눈을 혼란스럽게 하고 마음을 즐겁게 하기 위해 스케일을 사용합니다.
카렌 하차투로프
Karen Khachaturov는 한 번 이상 "파스텔 디스토피아"로 묘사된 이상한 평행 세계를 만들었습니다. 이 영역의 주민들은 일부는 인간, 일부는 다른 것으로 보이며 종종 가면으로 얼굴을 가리고 있습니다.
Karen은 그의 시그니처 컬러 팔레트를 사용하여 장난기와 불안을 결합하여 현재의 디지털 시대가 낳은 더 큰 소외감을 만납니다. 그들의 주변은 달콤하지만 그의 캐릭터는 일상의 단조로운 일상에 소모되어 길을 잃고 외로워 보입니다.
로라 잘렝가
자화상 예술가인 Laura Zalenga는 인간의 형태에 매료된 초현실주의자들의 길을 따라 아름다움, 완벽함, 성별 및 정체성에 대한 아이디어에 도전하는 이미지를 만듭니다. 그녀는 그림 형제의 동화부터 클로드 카훈의 작품에 이르기까지 모든 것에서 영감을 얻습니다.
그녀의 작업에서 반복되는 모티브는 나무의 형태로 나타납니다. 작가는 기후 변화와 동물 착취에 대한 인식을 높이는 자연 세계에 대한 열정적인 옹호자입니다.
아델루 오시보두
우리는 또한 Adeolu Osibodu 를 500px 에서 팔로우할 10명의 미술 사진작가 목록에 포함시켰습니다 . 여기서 우리는 그가 주변 세계를 이해하는 방식을 변화시킨 임사 체험에 대해 간략하게 언급했습니다. 지금 돌이켜보면 사고로 인해 시간에 대한 인식이 바뀌었고 과거와 현재가 놀라운 방식으로 충돌하게 되었다고 그는 말합니다.
오늘날 그는 자신의 얼굴(또는 친구의 얼굴)이 반복해서 나타나는 중첩된 초상화를 만들어 정신을 여러 다른 인물로 분열시키는 것처럼 보입니다. 희미하거나 잃어버린 기억, 무의식, 꿈 상태에 대한 아이디어도 그의 작업에서 되풀이되는 주제가 되었습니다.
패티 마허
Patty Maher의 기이한 여성 초상화는 종종 자연 풍경을 배경으로 합니다. 그들의 얼굴은 보이지 않고 알려지지 않았고, 그녀의 등장인물은 몸짓과 자세를 통해 마음의 상태를 전달하지만 그들의 이야기는 미스터리로 남아 있습니다. 고립 대 공생이라는 주제는 그녀의 사진 속 여성들이 하나로 합쳐지고 헤어지는 것처럼 그녀의 작업 전반에 걸쳐 흐르고 있습니다.
최근 그녀는 사진, 콜라주, 회화를 결합하여 자신만의 세계를 창조하는 동시에 원래의 초현실주의자들과 그들의 실험적 감성에 귀를 기울이고 있습니다.
앙카 주라블레바
Anka Zhuravleva는 어린 시절의 대부분을 어머니의 그림책을 훑어보고 그림 재료를 실험하며 평생 동안 예술에 대한 사랑을 키우며 보냈습니다. 오늘날 그녀는 벼룩시장과 빈티지 상점에서 가져온 드레스로 가득 찬 옷장을 가지고 있습니다. 일부는 그녀가 직접 만들었습니다.
그녀는 또한 흑백 인화지와 석판 현상 현상기를 사용하는 신비한 기술인 석판 인쇄와 같은 아날로그 공정을 포함하여 모든 종류의 재료로 작업합니다.
에릭 요한슨
Erik Johansson은 여러 사진을 매끄럽게 결합하여 평행 세계를 만들고 그 과정에서 시각적 역설을 구성합니다. 불가능해 보이는 하나의 이미지를 만들기 위해 많은 원본 사진을 만드는 그의 작업은 힘들 수 있습니다. 그는 때때로 축소 모형을 만들고 최근에는 자신의 모형을 위해 특별히 지어진 집을 통합하기도 했습니다(아래 참조).
일부 사진에는 전 세계에서 수백 장의 사진이 필요합니다. 그는 스웨덴의 한 농장에서 어린 시절부터 계속해서 영감을 받고 있으며, 그의 작품 전반에 걸쳐 반복되는 빨간 집과 자연 그대로의 풍경과 같은 모티브를 사용합니다.
펠리시아 시미온
Felicia Simion의 작업은 다큐멘터리에서 초현실주의에 이르기까지 다양한 장르에 걸쳐 있습니다. 최근 몇 년 동안 그녀는 사진과 퍼포먼스를 결합하여 칠레와 볼리비아에서 프랑스 해변 휴양지인 도빌에 이르기까지 전 세계의 풍경과 상호 작용하면서 자신을 기록하고 있습니다. 이 공연을 위해 그녀는 전신 의상을 입고 머리부터 발끝까지 자신을 덮고 익명의 그림자 인물로 변신합니다.
그녀는 새롭고 특이한 장소를 여행하는 동안 소속감과 소외감을 느끼면서 집에 대한 아이디어가 그녀의 작업의 핵심이 되었습니다. 그녀는 그녀의 영감 중 하나로 마그리트를 인용합니다.
세르게이 펫
색상 이론의 대가인 Sergey Fett은 시선을 사로잡는 시각 자료를 사용하여 의식 및 무의식 정신과 상상력의 힘과 관련된 개념을 탐구합니다. 그의 사진 중 많은 부분이 생생하게 표현되는 데 몇 달이 걸리므로 신중한 조사, 스케치 및 계획이 필요합니다. 그는 후반 작업을 직접 수행하며 때로는 작업의 초현실적 인 품질을 높이기 위해 세부 사항을 조작합니다.
그의 이미지에는 종종 얼굴이 없는 사람들이 등장하는데, 어떤 면에서는 화가 르네 마그리트의 가려진 얼굴을 떠올리게 합니다. 유명한 화가처럼 세르게이도 정체성에 대한 우리의 이해에 도전하며 우리가 아무리 노력해도 진정으로 우리 자신을 알 수 없다고 말하는 것처럼 보입니다. 그는 “하늘과 구름이 물에 비친 것처럼 현실이 이미지에 반영된다”고 썼다 . "폐쇄된 방에서 희미한 유리 너머로 당신이 존재한다고 생각하는 세계를 보는 것과 같습니다."
조바나 리칼로
500px 앰배서더 Jovana Rikalo는 환상적이고 몽환적인 취향을 가진 순수 예술 및 인물 사진 작가입니다. 그녀는 자연 세계에서 영감을 받아 파스텔 색상으로 빛나는 정교한 민속과 동화에서 영감을 받은 탁자를 만듭니다. 네덜란드의 튤립 들판에서 작은 마을 Pa?ir의 미묘한 핑크색 호수에 이르기까지 그녀는 초자연적인 느낌을 주는 실제 장소에 지속적으로 끌립니다.
밀로스 네제츨렙
컨셉 포토그래퍼 Milos Nejezchleb는 스타일링에서 로케이션 스카우트, 후반 작업에 이르기까지 자신의 촬영에서 프로덕션의 모든 측면을 감독합니다. 그의 그림은 믿을 수 없을 정도로 미니멀하지만 종종 시사적인 사건과 사회적 저류에 대한 언급과 함께 여러 겹의 의미를 담고 있습니다. 그의 목표는 사람들이 스크롤하는 것을 막고 우리가 반성하도록 영감을 주는 것입니다.
줄리아 윔머린
500px 대사 Julia Wimmerlin은 여행과 동물 사진으로 가장 잘 알려져 있지만, 그녀의 작업은 종종 초현실주의를 배경으로 합니다. 때로는 위치 자체가 사해의 경우처럼 생동감 넘치는 청록색 바다를 발견한 것처럼 다른 세상과도 같습니다. 그녀의 개념적 작업에서 그녀는 거울이나 그림자를 사용하여 인체를 재해석하고 친숙한 모양을 인식을 넘어 확장하거나 조각화합니다.
최근 연작의 자화상을 보면 Lee Miller 가 Man Ray와 함께 만든 유명한 사진 중 일부가 생각나며 목이 길어지고 왜곡되어 초현실주의 사진의 기원으로 돌아갑니다. 그녀의 효과는 카메라에서 이루어집니다.
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